belajar menabuh saron

Menabuh gamelan Jawa khususnya saron atau demung merupakan keasyikan sendiri bagi saya. Walaupun nadanya hanya terdiri dari 7 nada, namun tantangannya tak kalah dengan memainkan keyboard atau gitar yang terdiri dari beroktaf-oktaf nada. Saron/demung hanya terdiri dari 7 wilah (batang) nada saja, yaitu: nada 6,1,2,3,5,6,1 pada laras slendro dan 1,2,3,4,5,6,7 pada laras pelog. Namun pada perkembangannya campursari sendiri membuat saron/demung hingga 11 nada, bahkan ada yang 12 nada. Penambahan wilah atau nada ini bukan berarti menambahkan nada baru, tetapi hanya menambahkah nada yang lebih tinggi atau lebih rendah saja. Misal, nada 1 tinggi, 6 tinggi, 3 tinggi dan sebagainya.


Saron/demung bisa terbuat dari besi, kuningan dan perunggu. Tetapi pada umumnya terbuat dari perunggu, karena kualitas suaranya yang paling enak didengar. Namun karena semakin mahalnya harga bahan baku gamelan perunggu, maka tak sedikit yang menggunakan besi atau kuningan. Bahkan musik-musik dakwah seperti kyai Kanjeng milik Caknun sendiri justru menggunakan besi untuk demung maupun saronnya. Bukan karena tak mampu membeli perunggu lho he hee... Mengapa demikian?

Mungkin karena kualitas bunyi gamelan besi lebih mirip dengan bunyi alat musik diatonis, karena dengungnya hanya sebentar saja. seperti keyboard yang sekali sentuh begitu dilepas dengungnya hilang. Berbeda dengan gamelan perunggu yang jika dipukul tanpa dipithet (istilah karawitan Jawa) maka dengungnya akan terus menggema hingga beberapa saat. Bahkan gamelan perunggu yang kualitasnya bagus, sekali pukul mungkin akan terus berbunyi hingga hampir 1 menit. Padahal, ketukan irama tidak mesti lambat, terkadang si penabuh harus mampu menabuh dengan sigap dan cepat tanpa harus menunggu dengung gamelan hilang.

Itulah salah satu tantangan menabuh saron/demung. Lalu bagaimana teknik menabuh saron/demung yang benar? Saya bukan anak lulusan SMKI/ISI yang mungkin diberi pelajaran khusus untuk ini, saya hanya bertanya kepada para sesepuh seni karawitan di sekitar dan saya mencoba melihat para pengrawit yang sudah mahir menguasai menabuh gamelan saja. Dengan modal petunjuk dan sering mendengarkan tabuhan saron/demung saya mencoba belajar sedikit demi sedikit.

Bagi anda yang tertarikdan ingin berlatih sendiri memainkan saron dan demung, berikut saya berikan tekniknya melalui gambar dan saya sertakan penjelasannya. Jika ada yang kurang mengerti anda bisa tanyakan lewat kotak komentar blogger maupun facebook yang tersedia.

Berikut teknik menabuh saron/demung dengan laras gamelan Slendro, yang notasinya terdiri dari 6,1,2,3,5,6,1, tentunya pada gamelan yang terbuat dari perunggu.
1. Duduklah bersila menghadap saron/demung yang akan ana mainkan.
2. Pegang tabuh anda yang terbuat dari kayu, dan mulailah menabuh wilah/nada 6 paling kiri dengan tangan kanan. Siapkan tangan kiri anda untuk mithet.

3. Sekarang anda berpindah menabuh wilah/notasi 1. Saat tabuh anda jatuh dan membunyikan wilah 1, maka secara bersamaan anda pithet (pegang) wilah 6 yang sebelumnya anda tabuh dengan rapat agar berhenti dengungnya. Lebih jelasnya, ketika nada 1 berbunyi, maka dengungan pada wilah 6 harus berhenti.
CATATAN: "Pithet" atau "Pithetan" adalah memegang wilah dengan 4 jari dan 1 ibu jari dengan rapat. Lihat gambar.

He heee... susah juga menjelaskannya dengan tulisan, lebih mudah jika langsung praktek tentunya.
4. Tabuh/pukul nada berikutnya (2 hingga 1 nada tinggi) secara berurutan dengan teknik yang sama.

5. Coba berulang-ulang hingga anda mampu menggunakan teknik pithetan (memegang rapat) dengan cepat dan tepat hingga mahir. Ingat!! Pithetan adalah hal dasar yang harus anda kuasai dengan sempurna untuk bisa memainkan gamelan khususnya saron/demung dengan sempurna.

6. Jika anda sudah mahir menabuh dari nada/wilah bawah ke nada paling atas, sekarang anda coba menabuh terbalik, dari atas ke bawah (nada 1 paling tinggi ke nada 6 paling bawah).

7. Lakukan berulang-ulang. Tetapi jika menemui kesulitan jangan stres lho ya. Menabuh/memainkan semua alat musik atau gamelan itu berhubungan dengan rasa yang mendalam. Jika anda mampu mentransfer rasa dari pikiran kepada kedua tangan pasti anda akan segera bisa. Latihan yang continue adalah wajib jika anda ingin segera trampil memainkannya.

8. Setelah anda berulang kali mencoba dan terus mencoba, selanjutnya anda harus mencoba bagaimana jika menabuh tak berurutan. Misalkan suatu lagu pastilah nadanya tidak mesti berurutan kan? Saya coba memberikan latihan yang sederhana menabuh dengan notasi 2123.
Kelihatanya memang sepele, tapi coba dulu deh he hee... Ikuti ilustrasi berikut:
a. Karena notasinya 2123, maka pertama kali anda menabuh wilah atau notasi 2. perhatikan gambar telapak tangan.

b. Notasi berikutnya 1, tabuh wilah/notasi 1. Gunakan teknik dasarnya, yaitu ketika notasi 1 berbunyi maka anda harus mithet (memegang rapat) notasi 2 tanpa sedikitpun terdengar dengungannya.

c. Dengan teknik yang sama tabuh wilah/notasi 2.

d. Dengan teknik yang sama tabuh wilah/notasi 3.

Anda telah berhasil menabuh/memainkan saron/demung dengan notasi 2123.

Mainkan berulang-ulang hingga anda mahir. Selalu perhatikan pethetan anda, pithetan yang sempurna akan membuat tabuhan anda bersih. Sekali lagi INGAT! tentang PITHETAN. Jika teknik pithetan anda sudah benar, anda takkan kesulitan ketika permainan tempo/irama gamelan semakin cepat.

readmore...

mengenal tangga nada pentatonik

Skala Pentatonik atau Tangga Nada Pentatonik adalah suatu skala yang terdiri lima nada untuk setiap oktafnya, Penta (lima) dan Tonik (nada), jadi nada pentatonik ini menghilangkan nada ke-4 + nada ke-7 (tipe A) dan nada ke-2 + nada ke-6 (tipe B) dari 8 nada setiap oktafnya.

• Diatonik                  (c - d - e - f - g - a - b - c')  = 1 oktaf
• Pentatonik tipe A    ( c - d - e - g - a - c' ) tanpa 'f' dan 'b'
• Pentatonik tipe B    ( c - e - f - g - b - c' ) tanpa 'd' dan 'a'

Nada pentatonik ini bisa kita temukan pada alat musik tradisional Cina dan Jepang, serta Gamelan dan musik spritual Afrika-Amerika.

Pada Gambar dibawah menunjukan skala nada pentatonik dengan nada dasar ‘A’ yang dilambangkan dengan gambar lingkaran yang berwarna merah. 

Note : Harap di perhatikan posisi kolom frets nya …

Skala Pentatonic 1

Skala Pentatonic 2

Skala Pentatonic 3

Skala Pentatonic 4

Skala Pentatonic 5 (lower octave)

Skala Pentatonic 5 (higher octave)

Selamat Berlatih ... Semoga bermanfaat
Bersama Gitar-Ku 

readmore...

belajar bermain angklung

Alat musik angklung sangat bisa dibilang unik tetapi juga menarik. Angklung yang selama ini digunakan sebagai alat musik pada dasarnya fungsinya hampir sama dengan alat-alat musik yang lain.

Kunci nada pada alat musik angklung tidak ubahnya seperti alat musik piano atau organ yang selama ini kita ketahui. Angklung kunci-kunci nada yang dibuat sama persis dengan piano atau organ tersebut, hanya saja pada alat musik angklung bahan material penghasil suara terbuat dari bahan dasar bambu.

Berikut kami akan sedikit berikan informasi Tips dan Tatacara memegang, menggetarkan dan memainkan alat musik angklung yang selama ini dianggap paling tepat :

1. Posisi angklung adalah tabung yang tinggi berada di sebelah kanan pemain, dan yang kecil berada di sebelah kiri, dengan posisi lurus, tidak miring.
2. Tangan kiri pemain memegang angklung pada bagian simpul atas angklung dan tangan kanan memegang angklung pada bagian bawah angklung. Posisi tangan kiri dapat menggenggam ke arah bawah maupun ke arah atas. Kedua tangan diharapkan dalam posisi lurus.
3. Tangan yang bertugas menggetarkan angklung adalah tangan kanan, sedangkan tangan kiri hanya memegang angklung, tidak turut digerakkan. Gerakan tangan kanan adalah arah kanan ke kiri, dan gerakan dilakukan dengan cepat dari pergelangan tangan
4. Apabila pemain memegang lebih dari satu angklung, maka angklung yang berukuran lebih besar ditempatkan lebih dekat dengan tubuh. Apabila ukurannnya cukup besar, angklung dapat kita masukkan ke dalam lengan pemain. Kalau kecil, angklung tetap dipegang dengan jari, tetapi harus tetap ada jarak antar angklung sehigga tidak saling bersinggungan.

Selanjutnya Anda pasti ingin mengetahui pula bagai mana sih, cara memainkan angklung dengan benar? berikut beberapa cara atau teknik dasar cara bermain angklung :

Getaran panjang

Angklung digerakan panjang sesuai dengan nilai nada yang dimainkan, sehingga nada dimainkan secara sambung menyambung.

Staccato

Angklung tidak digetarkan seperti biasanya, tetapi dengan cara dicetok, sehingga menghasilkan bunyi yang pendek. Biasanya cara memegang angklung untuk menghasilkan bunyi seperti ini adalah dengan sedikit memiringkan angklung dan tabung dasar kanan angklung dipukulkna ke tangan kanan.

Tengkep (dipegang dengan jari)

Cara ini dimainkan dengan menahan atau menutup tabung kecil sehingga tidak ikut berbunyi. Getaran untuk cara ini tetap panjang dan disambungkan. Cara ini dilakukan jika ingin menghasilkan suara yang lebih halus.

Mudah-mudahan sedikit informasi ini akan membuat Anda semakin mencintai bangsa ini dan dapat lebih mengembangkan seni budaya bangsa Indonesia di dunia Internasional. Kalau bukan kita, Siapa Lagi???...

readmore...

cara menabuh kendung

di buat oleh:@zuhdi_ajaib

Kendang adalah instrumen gamelan yang bahan bakunya terbuat dari kayu dan kulit. Cara membunyikan kendang dengan cara dipukul dengan tangan (di-kebuk atau di-tepak). Ukuran kendang Jawatimuran yang dipakai dalam pedalangan terdiri dari 3 (tiga) jenis kendang. Yakni kendang Gedhe, kendang Penanggulan (tradisi Jawa Tengah dinamakan ketipung), dan kendang Gedhugan (tradisi Jawa Tengah dinamakan kendang ciblon atau sejenis). Dalam sajian karawitan tradisi, ricikan kendang berfungsi sebagai pengatur atau pengendali (pamurba) irama lagu/gending. Cepat lambatnya perjalanan dan perubahan ritme gending-gending tergantung pada pemain kendang yang disebut pengendang. Hidup atau berkarakter dan tidaknya sebuah lagu atau gending itu tidak terlepas dari keterampilan serta kepiawaian seorang pengendang dalam memainkan ukel atau wiled kendangannya dalam mengatur laya atau tempo. Mengingat begitu pentingnya peranan ricikan kendang dalam tata iringan karawitan, biasanya seorang dalang membawa pengendang sendiri dalam setiap pementasannya. Dengan membawa pengendang sendiri seorang dalang akan lebih mantap dalam menggelar pakelirannya. Para dalang menganggap kendang adalah bagian dari belahan jiwanya ketika ki dalang menggelar pakelirannya. Seorang pengendang bawaan dalang (gawan) biasanya sudah memahami dengan baik selera atau keinginan ki dalang. Ibarat pengemudi ia memahami betul bagaimana selera tuannya. a. Sumber suara dan cara membunyikan kendhang. Kendhang termasuk dalam kelompok alat music membrane phone,yaitu alat music dengan sumber suara selaput/membrane.secara umum,cara membunyikan ricikan kendhang adalah dengan dikebuk membrannya menggunakan telapak tangan atau jari jari tangan kanan dan kiri. b. macam macam kendhang. Pada perangkat gamelan ageng biasanya terdapat empat macam kendhang yaitu: a) Kendhang ageng Merupakan kendhang dengan ukuran fisik paling besar diantara empat macam kendhang pada perangkat gamelan ageng. b) Kendhang sabet Merupakan kendhang dengan ukuran fisik lebih kecil daripada kendhang ageng lebih besar dari pada kendhang ciblon. c) Kendhang ciblon Merupakan kendhang dengan ukuran fisik lebih kecil daripada kendhang sabet tetapi lebih besar dari pada kendhang ketipung d) Kendahng ketipung Merupakan kendhang dengan ukuran fisik paling kecil diantara empat macam kendhang pada perangkat gamelan ageng. c. Macam macam suara ricikan kendhang ageng, kendhang sabet, kendhang, ciblon. kendhang ketipung beserta cara penghasilannya: i. Suara “dhah” (not b) Dikebuk pada bagian tepi tebokan besar dengan telapak dan empat jari tangan kanan merapat dan setelah mengebuk secepatnya dilepas dari tebokan. ii. Suara “thung” (not p) Dikebuk pada bagian tengah tebokan besar dengan telapak tangan dan semua jari tangan kanan. iii. Suara “tak” (not t) Dikebuk dan ditekan pada tebokan kecil dengan telapak dan semua jari tangan kiri. iv. Suara “tong” (not o) Dikebuk dan secepatnya dilepas pada bagian tepi tebokan kecil,menggunakan ujung jari tengah tangan kiri. v. Suara “ket” (not i) Dikebuk dan ditekan pada bagian tengah tebokan besar,menggunakan ujung ujung jari tangan kanan vi. Suara “lang” (not L) Dikebuk dan secepatnya dilepas dan tebokan kecil menggunakan telapak tangan dan empat jari tangan kiri vii. Suara “lung” (not l) Dikebuk dan secepatnya dilepas dan pada bagian tepi tebokan kecil,menggunakan jari telunjuk tangan kiri viii. Suara ”ndhet” (not b) Dikebuk dan ditekan pada bagian tebi tebokan besar, menggunakan telapak empat jari tangan kanan merapat ix. Suara “dlong” (not b) Merupakan kombinasi antara suara “ndhah” dan suara “tong” x. Suara “ndang” (not d) Merupakan kombinasi antara suara “ndhah” dan suara “long” Kendhang yang paling unik, karena cara memainkannya tidak bergantung pada nada-nada balungan. Notasi untuk kendhang lancaran adalah sebagai berikut: b. t t p b - p – p c. - p – p - p – p - p – p - p - p d. P p p p p b p p p b p p p b p p e. B p p b p p b p p b p p p b p p f. P - p - p b p - b p - p - p p - Keterangan a. Kendhangan buka b. Kendhangan untuk satu baris/satu gongan setelah buka c. Kendhangan yang digunakan secara terus-menerus kecuali pada baris pertama setelah buka, baris terakhis dan suwuk d. Kendhangan untuk baris terakhir dari suatu lancaran e. Kendhangan suwukan

Diposkan oleh LARE KWADUNGAN di 21.44

readmore...

panduan bermain bass

Belajar slap bass untuk pemula

Bass adalah salah satu alat / instrument musik yang banyak digemari karena memang alat musik ini bisa bikin pemainnya terlihat keren .  Biasanya para pemula dalam bermain band menganggap bahwa bermain bass itu lebih mudah daripada bermain gitar, dan yang paling tidak saya sukai adalah banyak dari mereka yang meremehkan peranan permainan bass dalam sebuah band. Kan banyak sekali dari mereka yang bilang “udah kamu main bass aja, tinggal petik nada dasarnya saja”. Itu sama sekali salah dan tidak benar. Sebuah band tanpa didukung oleh permainan bass yang baik, lagu yang dibawakan akan terasa hambar.
Ada banyak sekali teknik permainan bass yang sebenarnya tidak mudah, dan kalau bisa memainkannya dengan baik akan terlihat sangat luar biasa. Salah satu teknik permainan bass tersebut adalah teknik slap bass. Nah, bagi yang pemula dalam belajar slap bass, sepertinya perlu memperhatikan beberapa hal berikut ini:

Belajar Bass Slap Untuk Pemula:

1. Biasakanlah jari jari anda tepat pada tempatnya, yaitu sejajar dengan posisi senar, tepat lurus di atasnya, dan biasakanlah tidak miring (karena ini untuk memaksimalkan permainan slap bass untuk membetot bass ). Jari jari anda juga mewakili masing masing senar dari senar nomor 1 hingga senar nomor 4. Lihat pada gambar berikut ini:

2. Permainan bass teknik slap lebih sering menggunakan nada octave. yaitu misalkan anda menggunakan kunci G, maka nada yang akan anda petik adalah nada rendah G dan nada octave/tinggi dari G. Nada kunci G berada pada freet ke 3 pada senar paling besar. Sedangkan oktave nya adalah pada fret ke 5 senar nomor 2 dari bawah yaitu yang akan memberikan nada G tinggi. Yang perlu diingat dalam teknik ini adalah posisi pergelangan tangan anda harus lurus dengan permukaan neck bass, supaya mudah bergerak, memang pertama kali anda akan merasa kurang bertenaga untuk memencet senarnya, tapi latihlah pelan pelan hingga anda mampu menekan senar dengan benar dan nantinya akan mendukung peremainan yang lebih cepat. Intinya jangan menggenggam neck bass. Lihat gambar berikut:

3. Berikutnya yang perlu diperhatikan adalah memposisikan jempol anda lurus dengan senar bass yang paling atas yaitu nada E. Lihat gambar berikut:

4. Kemudian, mulailah memetik, dengan memukulkan jempol anda ke senar nomor 4, pastikan mengenai bagian tengah jempol pinggir kuku, yang kemudian berhenti pada senar dibawahnya yaitu senar nomor 3. Lakukan berulang ulang hingga anda terbiasa.

5. Berikutnya adalah membetot bass  (biasanya yang dibetot adalah 2 senar dari bawah yaitu senar nomor 1 dan 2 yang biasanya adalah untuk nada octave). Nah, anda bisa membetotnya dengan menggunakan jari tengah atau jari manis, atau kalau kurang kuat, dan agar suara betotannya lebih kencang, anda bisa menggunakan dua duanya seperti pada gambar berikut:

6. Nah, kalau sudah belajar metik senar yang besar dengan teknik memukul senar dengan menggunakan jempol, berikutnya adalah memadukannya dengan teknik betot. Jadi yang namanya teknik slap (pukul) itu sebenarnya kombinasi dari slap dan pick (betot). Sekarang latihan yang perlu anda jalankan adalah menslap senar besar misal nada G rendah, kemudian membetot nada tinggi octave G. Lakukan untuk semua Nada mulai dari A hingga G sesering mungkin. Anda akan terbiasa dan segera malaju ke teknik yang lebih mahir.

Demikian sedikit hal yang perlu diperhatikan oleh para pemula untuk belajar slap bass. Terus berlatih, dan lakukan dengan disiplin, karena dengan disiplin, maka akan terbentuk skill skill yang mendukung permainan yang lebih susah, kalau dari awal sudah salah teknik, biasanya akan susah dibenahi. Pastikan anda membangun akurasi dan kekuatan jari jari anda dalam menekan senar dan fret dan berpindah pindah dari fret satu ke yang lainnya dengan cepat tanpa hambatan, dan latih terus kekuatan dan akurasi dalam menslap dan membetot. Semoga bermanfaat
 

readmore...

balajar bermain biola

Mengenal Biola Dan Nama Setiap Bagiannya

Klik disini untuk melihat gambar ukuran besar

___________________________________________________________________

Penalaan (Menyetem) Biola

@ Biola dapat di tala (distem) dengan bantuan keyboard psr 2100 (atau tipe lainya).

@ Nada G (senar G) pada biola bunyinya harus terdengar sama dengan nada G seperti yang ditunjukkan pada keyboard. Hal ini berlaku untuk ketiga senar lainnya (D, A dan E).

Klik disini untuk melihat gambar ukuran besar

___________________________________________________________________

Klik disini untuk melihat gambar ukuran besar

@ Tuning peg di putar (Gambar 1) ke depan : untuk menaikkan nada (mengencangkan senar), ke belakang : untuk menurunkan nada (mengendorkan senar).

@ Kencangkan tuning peg sambil diberi sedikit tekanan (dorongan ke dalam), supaya tidak mudah kendor.

@ Hati-hati saat memutar tuning peg, terlebih untuk biola yang harganya dibawah 1 juta (pengalaman pribadi, seperti biola milik saya sendiri), tuning peg mudah patah, karena kualitas kayu yang digunakan kurang baik (Gambar 2). Tapi dapat diganti, karena suku cadang ini di jual di toko musik.

* Teknik penalaan pada biola berbeda dengan teknik penalaan pada gitar. Gitar menggunakan sistem layaknya baut dan mur, sedangkan biola, tidak.

@ Jadi, pada biola, tuning peg dikencangkan secara perlahan, satu demi satu secara menyeluruh, jangan main tancap gas hanya pada satu senar saja langsung menuju nada yang diinginkan.

Secara menyeluruh maksudnya :

• Saat memutar tuning peg, lakukan pemutaran “sedikit” demi “sedikit” pada semua tuning peg.
• Mulai dari senar G (misalnya) : putar “sedikit”, lalu menyusul (misalnya) senar E juga “sedikit”, dan seterusnya hingga mencapai penalaan yang sesuai.
• Hindari pemutaran/pengencangan tuning peg (penalaan) secara langsung untuk mencapai nada yang tepat untuk satu senar saja, atau . . .
• Hindari mengencangkan satu senar saja (misalnya hanya senar G) hingga mencapai nada sebenarnya (nada G). Hal ini dapat menyebabkan senar biola anda putus, apalagi jika kualitas senarnya boleh dibilang jelek. Bukan berarti senar yang berkualitas dapat diperlakukan semaunya

*keterangan “sedikit” demi “sedikit” = jarak putaran antara 1 s/d 5 mili.

@ Terkadang, menyetem menggunakan tuning peg akan langsung mendapatkan bunyi yang tepat/ sesuai, jika belum, maka penalaan dilakukan dengan menggunakan fine tuning (Gambar 3).

readmore...

panduan bermain piano

Posted By: @zuhdi_ajaib

Piano merupakan salah satu alat musik yang disegani oleh masyarakat. Pasalnya, tidak banyak orang yang bisa memainkan alat musik yang ukurannya cukup besar ini seperti kebanyakan orang yang sudah mahir bermain gitar. Dalam kacamata masyarakat biasanya orang yang bisa bermain piano merupakan kaum menengah atas yang berduit, karena untuk kursus belajar piano itu biayanya lebih mahal dari les di Ganesha Operation. Sehingga piano menjadi sebuah alat musik yang kelasnya cukup tinggi. Dalam sebuah band pun terdapat perbedaan “greget” yang cukup berasa antara band yang ada tukang pianonya dengan yang tidak.

Dilihat dari bentuk bodynya, orang yang melihat piano biasanya langsung minder karena tutsnya yang banyak sehingga terkesan ribet dan sangat sulit dimainkan. Mereka tidak tau mana yang harus dipencet. Nah untuk itu saya ingin sedikit berbagi tips ke Anda cara yang sangat mudah sekali bermain piano sehingga Anda paling tidak ada gambaran tentang cara bermain piano.

Tips Super Mudah Bermain Piano Sistem Do Mi Sol ini adalah cara saya sendiri sebagai mahasiswa akuntansi biasa dan bukan seniman sebagai dasar agar bisa memainkan piano sampai bisa dinikmati terdengar sebuah lagu.  

Kalau orang belajar main gitar, biasanya pada awalnya mereka menghafal bentuk-bentuk kunci nada. Sebenarnya kunci-kunci itu bisa dihafalkan. Tapi sangat lebih baik jika kita mengetahui dari mana kunci itu terbentuk.

Sebuah harmonisasi kunci (chord) terbentuk dari kombinasi nada ke-1, ke-3, dan ke-5. Kita lihat dulu sebuah tangga nada dalam satu oktaf itu terdiri dari C-D-E-F-G-A-B-C. Jadi kalau kita ingin bermain kunci C, nada yang harus kita tekan adalah C-E-G (nada ke-1, ke-3, ke-5). Baik itu ditekan secara bersama atau bergiliran (arpeggio). Begitu pula misalnya ingin main kunci G, maka yang harus ditekan adalah nada G-B-D. Untuk gambaran keseluruhannya Anda bisa lihat gambar di bawah.

Sebenarnya penjelasannya masih banyak lagi, misalnya bagaimana membentuk accord ke-7, inversi, dll. Namun saya kira dengan sistem Do-Mi-Sol tadi sudah cukup membekali dasar bermain piano, sudah bisa untuk bermain sebuah lagu. Prinsip saya dalam bermusik, tidak perlu terlalu pusing dengan teori, hanya akan membuat Anda jenuh dan bosan akhirnya ga jadi belajar. Yang penting bisa nyanyiin lagu, karena semakin sering Anda memainkan lagu-lagu maka teori-teori musik itu akan dengan sendirinya Anda temukan.

Nah sekarang kita masuk ke penjarian / fingering-nya. Perlu tau banget, jari tangan yang Anda pakai untuk mencet tuts piano adalah ibu jari-jari tengah-jari kelingking. Apakah harus? Kan kita bisa memakai jari telunjuk, jari manis, suka-suka. Oo tidak bisa demikian. Memang sih itu bisa, tapi untuk memainkan sebuah piano sistem Do-Mi-Sol secara nyaman dan gak meleset-meleset, tangannya juga harus menggunakan sistem Do-Mi-Sol (ibu jari-jari tengah-jari kelingking). Itu juga sudah menjadi aturan fingering secara umum kok.

Kemudian biasanya kita bingung, pianis itu bermain piano memakai tangan kanan dan kiri. Lalu tugas masing-masing tangan itu apa?

Tangan kiri bertugas menekan root / bass atau chordnya lagu. Dalam hal ini berarti yang tugasnya memencet “Do-Mi-Sol” itu secara harfiahnya adalah tugas tangan kiri.

Sedangkan tangan kanan tugasnya adalah menekan tuts melody secara random. Melodi itu bisa berbentuk melody seperti suara nada vokalnya maupun melody untuk musik biasa.

Pertanyaan berikutnya adalah bagaimana menyesuaikan antara chord tangan kiri dengan melody tangan kanan? Cara paling mudah adalah dengan melihat dimana nada terakhir jatuh yang ditekan oleh tangan kanan ketika lagu harus berganti chord. Contohnya, ketika nada melody tangan kanan jatuh pada nada sol atau G. Kemudian kita deteksi dengan sistem Do-Mi-Sol chord apa saja yang ada nada G nya yaitu chord C (C-E-G), chord Em (E-G-B), dan chrod G (G-B-D). Sebenarnya kalau kita males mencari mana chord yang sesungguhnya diantara ketiga chord itu semua chord bisa-bisa saja dipakai, tetep bisa masuk nadanya tinggal dipilih ngasal salah satu. Tapi kalau mau suara yang lebih greget, Anda bisa memilih satu yang paling pas. Biasanya awalnya belum terbiasa dengan suara-suara chord mana yang cocok, tapi lama-lama akan biasa dan bisa cepet dalam menentukan chord yang cocok.

Nah sekarang Anda sudah tahu teknik paling dasar dan mudah untuk bermain piano. Sekarang Anda bisa mempraktikkan teori tersebut dalam sebuah lagu. Anda bisa buka halaman lanjutan di sini untuk menyimak tutorial mudahnya mengaplikasikan teori ini dalam sebuah lagu J

 

readmore...

panduan bermain gitar

Panduan belajar gitar untuk permulaan

Untuk mereka yang tak pernah bermain gitar tapi berhasrat mahu bermain gitar, ini lah situs terbaik untuk kamu. Kamu mungkin pernah melihat seorang pemain gitar dan mempunyai keinginan untuk bermain gitar. Untuk menjadi seorang pemain gitar yang betul-betul mahir, ia mengambil masa 5 sehingga 10 tahun. Tetapi untuk seorang yang tidak pernah memegang atau bermain gitar, hanya satu hari digunakan untuk kamu mengenal, berlatih dan bermain beberapa kord yang mudah. Pertama sekali yang kamu harus buat ialah mengenal alat muzik gitar. Seperti dalam gambar di bawah.

Nombor untuk setiap jari sebagai panduan meletak jari kamu nanti di atas fretboard gitar.

Chord atau kord yang paling ringkas dan mudah diguna pemain gitar ialah kord C major dan A minor. Kord C major biasanya akan ditulis "C" sahaja manakala kalau sekiranya ia berbunyi minor maka ia akan bertulis "C m". Kord C major atau C selalunya dimainkan dalam lagu mode gembira. Kord minor seperti A minor dan E minor selalunya ditulis "A m" dan "E m" sahaja dan ia selalu diguna untuk lagu mode sedih. Beza anatara "minor" atau "major" ialah "minor" itu mempunyai mood yang sedih. "Major" pula jikalau dibunyikan akan berbunyi irama yang gembira. Major ialah scale / skel irama utama yang berasal dari budaya kehidupan orang Eropah.   

Chord C major

C major

 E A D B G E ialah tune untuk setiap string gitar.

A minor

Chord progression ialah pergerakan dan pertukaran kord dari kord pertama hingga yang seterusnya, Kalau kamu sudah tahu menekan string gitar dengan jari kamu untuk kord C dan Am, cuba pula mainkan dua kord itu bersilih ganti, dua kali strum atau dua kali petik keseluruhan string gitar untuk satu kord. Strum ialah perbuatan menyentuh keseluruhan tali atau string gitar dengan tangan untuk membunyikan kesemua string gitar itu menggunakan pick atau jari tangan kanan sahaja. 

strum pertama C

strum kedua Am

Sekarang cuba pula chord progression ini C - G - Am - F

petikan pertama C

petikan kedua G

strumm keempat F

strumm ketiga Am

Chord progression untuk kord A minor.  Am - F - C - G

Petikan pertama A minor

Petikan kedua F

Petikan ketiga C

Petikan keempat G

Dalam chord progression lain yang bermula dari kord C atau Am, E minor dan D minor juga ada diguna.

kord E minor

Kord D minor

Chord progression untuk kord C yang ringkas dibawah ini berasal dari muzik klasikal seperti Canon karangan Pachelbel dan Air on G String karangan J.S.Bach.

 C - Em - Am - G - F - Em - Dm - G 

  atau prog biasa seperti dibawah

 C - G - Am - G

 Di bawah chord progression untuk chord atau kord A minor.

 Am - F - C - G

         
 atau prog biasa seperti dibawah


Am - Dm - G - C - F - Dm - Em - Am

Chord prog yang ini pula biasa terdapat dalam lagu pop tempatan. Ia juga berasal dari chord progress muzik klasikal eropah seperti dalam karangan lagu komposer Mozart, Beethoven dan Nikolai Rimsky Korsakov. Cuba mainkan dan berlatih kord progression diatas dua kali strum untuk satu kord. Setelah kamu mahir menukar kord-kord di yang diatas, boleh kamu berlatih teknik strum yang lain pula. Mudah-mudahan panduan ringkas di atas serba sedikit dapat mengajar dan membolehkan kamu bermain gitar dalam masa beberapa hari hingga satu minggu.


Download Ebook Percuma Panduan Menjana Wang Dari Internet 

Panduan Belajar Gitar Bahagian 2

Kamu tidak boleh menjadi seorang pemain gitar pro mega super shredder dalam 1 hari. Kerana tidak ada orang yang boleh belajar dan terus pandai bermain seperti tahap pro dalam satu atau dua hari saja. Untuk menjadi menjadi seorang yang betul-betul pandai bermain gitar, kamu mesti belajar dari asas. Seorang pemain gitar perlu kira-kira 5 hingga 10 tahun untuk menjadi seorang pemain gitar profesional yang betul-betul mahir. Perkara yang paling penting yang kamu mesti belajar pertama adalah kord gitar. Bermula dari bahagian pertama diatas kamu telah diajar untuk bermain kord gitar asas seperti C, G dan F major.
Kord yang diajar dalam bahagia pertama ialah jenis kord terbuka atau open kord. 
Perkembangan kord atau kord progression yang bermula dengan kunci utama kord C juga boleh dimulai dalam kord yang lain.
 
Mari kita lihat apakah chords utama yang lain.

Peringatan : Kord-kord selalu di tulis dalam huruf besar E F G A B C atau D.
Kord minor pula ditulis seperti Em Fm Gm Am Bm Cm or Dm.


Pelajaran 1.  Susunan Kord bar atau barre chord

Dalam muzik, kord bar atau barre chord (juga dikenali sebagai kord bar atau jarang Barre kord) adalah sejenis kord gitar, di mana satu atau lebih jari digunakan untuk menekan kesemua string tali gitar dari tali pertama hingga tali ke enam (seperti bar menekan tali), membolehkan pemain memainkan kord tanpa ada batasan tona bunyi string gitar yang tidak ditekan. Barre chords sering dirujuk sebagai kord yang bergerak, secara keseluruhan tangan boleh dengan mudah digerakkan dari hujung leher gitar (dekat kepala gitar) hingga ke leher gitar yang dekat pada badan gitar. Biasanya digunakan dalam muzik yang paling popular dan klasik, mereka sering digunakan dalam gabungan dengan open chord atau standard chords gitar. Walaupun sedikit menjejaskan kualiti nada. 
Barre chord atau kord bar sama seperti menggunakan capo pada fret guitar. Dari fret pertama kamu boleh menggerakkan tangan ke fret yang tertinggi berdekatan badan gitar tanpa menukar walau satu pun jari. 
 

Kord bar atau Barre Chord A major 

Tanda dot hitam bulat tidak bernombor dalam graph bermaksud untuk ditekan menggunakan bahagian bawah jari nombor 1 kamu sama seperti contoh dalam gambar warna kord bar diatas. Cuba kamu buat susunan jari kord bar seperti ini yang berada di fret ke 5. Kord ini ialah kord bar A major. 



Sekarang gerak susunan tangan atau keseluruhan tangan ke fret sebelah kanan (fret ke 6) tanpa menukar sebarang jari. Sekarang kord major ini berubah nada menjadi sharp atau pitch lebih tinggi dari semasa fret sebelumnya. Nama untuk kord itu ialah A# atau A sharp major. 


Mainkan kord A lagi kemudian pindahkan ia ke fret sebelah kiri (fret ke 4). Kord yang baru dipindahkan itu ialah kord Aflat. Kamu boleh memainkan kord flat atau sharp untuk semua jenis kord bar atau cord biasa.
Ingat saja, kalau mana-mana kord yang terkeluar dari tempat asal ia berada dalam kunci / key sharp atau flat. 

Kalau kamu tidak menekan jari nombor 2, kord harmoni akan berbunyi seperti kord minor. Ini ialah kord bar Am 

 Pelajaran 2. Mari bermain kord bar minor.

A m - Sekarang kamu boleh bermain kord Am sama seperti kord Gm dalam gambar gambar diatas. Tetapi pastikan ia berada di fret nombor 5
B flat minor - Jari nombor 1 kamu berada di tali ke 5 pada fret 2. Jari no 2 tali ke 2 fret no 3. Jari ke 4 nombor tali ke 3 fret no 4. Jari ke tiga pada tali 4 fret ke 4.  
C m - Kamu boleh memainkan kord C minor sama seperti kord bar B flat minor pada fret no 3.  
Berlatih menekan kord-kord ini & ingatkan dalam memori minda kamu. 

 Pelajaran 3. Mari kita mulakan pelajaran dengan berlatih pertukaran kord (chord progression) dibawah.
A - F#m - D - E

 Pelajaran 4. Chord progression of G key chord
 G - Em - C - D 

Pelajaran 5. D major key chord -
D - Bm - G - A 

Pelajaran 6. F flat or C# key chord -
F flat (C#) - Cm - G - D


Pelajaran 7. sekarang cuba main pertukaran bermula dari kord major.
1.    A - E - Fflat - E - D - Cflat - Bm - E 

2.     G - D - Em - D - C - Bm - Am - D

3.     F - C - Dm - C - Bflat - Am - Gm - C


4.    D - A - Bm - A - G - Fflat m - Em - A

- See more at: http://belajargitarcaramudahdanringkas.blogspot.com/#sthash.vaKIMIPJ.dpuf

readmore...